录播节目比较灵活，可以事后剪辑，基本不会出现什么播放事故。当然，为了增加身临其境感，演播室里的这几位观看的是最新的直播信号。

因此那位牛导就笑着回答：“首先祝贺荆导取得的成绩。不过荆导和我们这批年轻导演的作品很难比较。他是商业类型的，奥斯卡也是偏向于商业化的电影节。而我们比较追求电影的艺术和作品的内涵。”

牛导的话其实没说错，他顺便淡淡的装了一个逼。这种创作理念上的小分歧，一般也不会剪辑掉。尤其是国内的电影界，其实对荆建很不满，主要原因就是理念上的差异。

由于那个特殊时代，能存活下来的就是那几个样板戏。而样板样板，也就是很成熟的套路，能尽可能多的吸引住广大人民群众，因此在形式方面，就学习了好莱坞商业电影的模板。

在这里，很客观的说一句，现在提起那几个样板戏，仿佛像是洪水猛兽。而在当年，同样也让观众们看的呕吐。就八个戏，让观众十多年一遍遍反复看？就算钢铁神经也都受不了啊？然而实际上，如果仅仅当个故事片看，真的算很优秀的作品，相当的好看。其实道理根本就不稀奇，全国一流的创作人员集中在一起，用的是一流的剧组、一流的演员，反复雕琢，怎么也不会差吧？

然而现在已经拨乱反正，于是倒澡盆里的脏水，连里面的孩子都一起倒出去了。尤其是欧洲五、六十年代兴起的新浪潮运动，在七、八十年代恰好流行到了港台。而这时候大陆打开国门一看，呦！新浪潮！一听就高大上啊？而且新浪潮崇尚的是作者电影，也就是导演掌管一切！这简直太符合那些导演的想法了，头上没有婆婆，底下全是臣民！这样的好事绝对要鼓吹支持啦！

其实这就是艺术人士的通病，太容易放飞自我。如果是写书、画画等等倒没什么，反正你自己写、自己画呗，割了自己蛋蛋画都没关系。然而电影就需要大量的资金投入，投资商也基本需要回报，难道你拿别人的钱，去追求自己的艺术道路？说实话，很自私，也会整体上搞垮电影的产业环境。

而在荆建的眼里，这样的作者电影，无非是那些导演觉得自己高人一等，对广大群众居高临下的说教，顺便揭露社会的阴暗面，带着那种圣母般的满足感。纯粹属于闲得蛋疼。荆建是网络时代过来的，谁知道网线另一段敲键盘的是人是狗？谁又比谁高一等呢？还说教？以为自己是万能的体育老师吗？

因此荆建很反感那些打着艺术名头的作者电影，支持的是那些先锋派的实验电影，在电影技巧上和叙事结构上的创新，就算票房不怎么样，那也是对电影艺术的探索，给后来者以启迪。

所以荆建才会在京影发表那个系列讲座。其实沈导和牛导，包括刘编辑全都了解过这个讲座的内容，在内心里，很不以为然，甚至带有些羡慕嫉妒恨。无非是沈导和刘编辑有着城府，而牛导就年轻气盛，在这场转播中流露出了自己的态度。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页