通过影像，姜哲发现了从油画基底到草图，再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。

拉斐尔常用的转稿办法，是把画好的素描稿，固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上，均匀扎孔，然后，在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞，落入稿子下的油画基底上，拿走素描稿，就会看到油画基底上，出现了有黑点组成的图案。

接下来，用徒手描绘形象，把黑点连接，形成清晰精准的线条，在这层完善的稿子的基础上，着画好素描关系。这层素描关系的颜料，就像使用单色水彩或单色的。

如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的办法。

姜哲还注意到一个新的方法。

拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。

可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。

姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。

例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。

有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。

一天后。

姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。

颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。

那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。

拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。

姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。

单层的颜色，很难达到这种效果。

姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。

这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。

金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。

到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。

姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。

有一些技法，明白之后，不一定要使用。

例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。

拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……

他的技法，并不是一成不变。

在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。

姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。

他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。

拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。

总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。

随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……

(本章完)

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