“姜哲，你看，这幅画是梅索尼埃最擅长的题材。他最拿手的是画小画，能在小尺寸的画面上，画出无数细节。”

两个人由此，聊起关于法国学院派和印象派的话题。

秦教授对姜哲说：“等你以后有时间，研究一下咱们的国画，就会发现，咱们喜欢把绘画分为逸品，神品，能品，等等，勒帕日这些画家的作品，都属于能品。

在国画家群体中，最怕自己的作品，被人称为能品，甚至带有匠气。

当时，传统西方绘画，首重技巧。即便是到了印象派，马奈德加等画家的技巧和才华，也非常让人叹服。只有到了现代绘画，似乎也开始摒弃技巧。”

他看向姜哲：“你想没想过，自己是想做被当代人认可的画家，还是想做百年后被认的画家。”

姜哲想了想，说道：“我能不能全要？”

秦教授笑了：“你也太贪心了，能被当代的观众认可，就不容易，想要被以后的人记住，需要运气。

比如，从浪漫主义到现实主义，是一种自觉或不自觉的偏离。从学院派到印象派，也是主动或被动的偏离。”

姜哲说道：“您说的都对，可是，如果作品不能被当代的人记住，就不会有人重视，更不会有人保存，几十年后，作品坏了，不存在了，还怎么被人记住？”

秦教授点头：“很多人说过与你相同的观点，所以，有的时候真的是一个巧合。”

两人又聊了一会儿，姜哲看看时间不多，便主动提出告辞。

秦教授一直送到楼下，对姜哲说道：“如果有什么新作品，记得拿给我看。”

“我回来之后，有些想法，等整理出来，就请您找问题。”姜哲从学校离开。

今天，和秦教授的谈话时聊到的问题，在他看来，不难选择。

有了系统的帮助，自己应该能被当代的人记住。至于能不能后世的人记住，只能走着看。

他把带回来的礼物，分别送给自己的朋友，即便不在滨海的朋友，也想办法邮寄到过去。

一下午的时间就这样过去。

回到画室，他开始考虑创作。

创作的素材，是自己的回忆，照片以及当时的速写。

这些速写，虽然不像照片那么详细，但却真实记录了当时的想法。

隔了两天之后，有些想法开始变得模糊，当看着一张张的速写，一些模糊或者淡化的情感，被重新勾起。

姜哲根据印象，以及素材构思了三幅绘画。

一幅表现展厅中人来人往的场面，另一幅是在画廊和安妮交流的场面，还有一幅，是他看到的街景。

这三个构思当中，最先成型的是他在他大都会博物馆，看到的内部场景。

他选择了从低处向高处看的视角。画面顶部，是大厅的天窗。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页