姜哲把画板和调色盒放在地上，用画具箱支撑画板，腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。

他面对的这组静物，有玻璃啤酒瓶，蓝色瓷瓶，白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。

经过观察一番，考虑好构图，用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色，直接起稿。

排笔侧用轻划，可以画细线；用力压下，可以画粗线。这样的起稿方式，可以更好概括形体，偶尔出现的飞白笔画，还会加强虚实对比的效果。

尹世珍开始在画室里走动巡视。

多数学生们听到新的理论，见到与以往不同的示范，正在试图理解应用。当然，也有部分人坚持自己的绘画习惯。

尹老师看过十几张色彩练习，默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生，主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。

学习素描肖像，可以直接临摹很多大师的作品，但很少能找到大师们的水粉静物画，特别是适合临摹的范本。

如何学习色彩写生，几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生，只能临摹市面上当代人的画册，甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹，有害无益。

他一直主张，学习水粉画，也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取，需要老师的及时指点。

尹老师看过近半作品后，发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错，但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生，基本就是用颜色在画素描，专注刻画所谓的立体感和空间感；对于固有色过于重视，缺少光和环境色的运用。

部分学生在画静物暗部的时候，一味增加重色甚至加黑，把物体的明暗交界线画的非常不自然，导致画面沉闷。

偶尔有学生大胆用色，但是静物之间的色彩毫无关联，根本不入调。

尹老师边看边指出学生的问题和优点，忽然，看到一副很有趣的作品。

他停下脚步，站在姜哲的背后，饶有兴致的观察。

姜哲完成起稿，用大号的羊毛板刷，开始铺第一遍色彩。

他快要完成这个步骤的时候。“同学，你停一停。”

姜哲作画的时候，已经发觉尹老师到来，当即停笔。

姜哲知道会有人关注自己。他按照自己的节奏，背光的地方调整成偏暖色调，让整幅画变得明亮。

他有这种改变，除了了解尹老师的教学，更重要的因素来自系统礼包。

礼包中有一位画家，喜欢明亮和出人意料的色彩，用笔触和色彩的衔接来体现的结构。虽然没有刻意的去表现明暗交界，但已经能让人通过色彩，感觉到光和物体质感。

姜哲喜欢这种画风，在练习中大胆应用，收效甚好。

尹老师第二次走到姜哲旁边，眼睛一亮，再次拿起姜哲的画：“同学们，看这幅画的色彩层次，处理的非常好。

最纯的色彩是橘子，其他水果和瓷器其次，衬布最灰，每个物体的色彩有呼应。

原本的橘子偏红，但到画面上变成橘黄，让色调更协调，这就是设计色调。很多同学的画面缺少色彩纯度的层次设计。”

他把画板递给姜哲，进行单独指点。“你点高光的时候，用笔不要拖泥带水。用好高光的形状，大小，明都，能更好的表现瓷器釉子的质感。”

“谢谢，尹老师。”

林主任在尹老师讲课的时候，有事离开。

他回到画室，恰好听到尹老师的后半段话，过来看了看姜哲的作品。

“姜哲画的不错，今天找到感觉了。”

这时，更多的学生完成习作，主动请老师帮忙找问题。

尹老师也不厌其烦的挨个指点。

他在评价作品的时候，因为需要思考，会不自觉的使用有个人风格的口头语。

比如，他觉得画可以，还说的过去，通常就会说一个“行”或者“嗯”。

赵志拿着作品等了一会，终于等到位置。

他先向尹老师展示作品，诉说自己作画时的考虑，然后询问自己作品的色调该怎么调整。

尹老师默默的听完，视线没离开作品，迟缓憋出两个字：“……行……行……”

赵志心中一喜。

可是，尹老师的话没说完：“……形不准。”