明代末期，民窑以天启、崇祯时期为代表。据《天工开物》载，“凡饶镇所用，以衡、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高渚邑者为瓷器则用中，丰城诸处者为下也”。这说明青料的使用分为上、中、下三个等级，当时的官窑和民窑烧制的高级青花瓷为上料画成，而普通的民用青花瓷用中、下等青料。由于民窑产品这时已大量供应国内外市场，因而天启、崇祯时期的民窑青花瓷遍步世界各地。明末民间青花瓷器图案装饰题材也丰富多样，完全突破了历来官窑图案规格化的束缚，写意山水也很盛行，画面构成上也如国画配诗题跋。笔者认为，明代末期的青花装饰对清代民窑青花的艺术风貌也有积极的影响，这种继承性在清代青花的装饰技法上尤为突出。

四、民窑青花与文人画、民间艺术的兼容并蓄

民窑青花的发展在很大程度上吸取了文人画、民间艺术的营养，尤其受同时代的文人画影响，明代的文人画上承元人传统，至明代中期形成了波澜日壮之势，如:“吴门四家”的文征明、沈周、唐寅、仇英等以及后期的陈淳、徐渭。还有一些具有文人气质的工巧匠人，如制紫砂壶出名的时大彬等。这些文人巧匠不仅对后期的中国绘画艺术有深远影响，而且推动了陶瓷绘画的日臻成熟，特别是在青花领域，表现形式多吸收中国画的表现技法。山水、花鸟、人物等无一不能，草草几笔的山水、人物、还加上国画的题跋。这种利用青花色料特性的技法，即可作工笔，也可为写意。与在宣纸上、绢上作画有异曲同工之妙。同时，民窑匠人也注重从日常生活中汲取养料，如民间剪纸、年画、木刻版画，绣织等。题材装饰也丰富多彩，除大量花果图案，吉祥纹样外，还有许多戏曲人物、民间传说，麒麟异兽，还包括了宗教题材。许多丝织纹饰如团花、缠枝、几何形等也经常运用到青花瓷的装饰中。由于民窑青花把许多有用的艺术形式融合到一起，因而真正做到了雅俗共赏、形成了格调奔放、典雅敦厚的艺术特色。

五、结论

纵观景德镇明代民窑青花特色的形式与发展，以及明代陶瓷生产的基木面貌和发展状况。可以看出，明代景德镇民窑青花不仅为景德镇现代陶瓷艺术积累了宝贵的经验，而且它那奔放、典雅、秀丽的艺术特色激发了世界陶瓷艺术爱好者的共鸣。

“悠悠岁月，漫漫瓷路”。景德镇民窑的辉煌不只是代表过去，它更激励了我们这一代青年陶艺爱好者去探索，去追求更高的艺术高峰。

编辑本段瓷器装饰用彩

瓷彩瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里红和金彩则在金元时期崭露头角。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第6页/共10页