“音乐能用数学公式推演。”杨帆说的很平静，然而这话落在几位大师心里，不吝于一颗核弹爆炸。

音乐是神圣的，经典音乐带着音乐家的理念，而现在他们听到了什么？

公式，竟然是数学公式。

不只是牛头不对马嘴，这是玷污，是对艺术的蔑视。

艺术家与科学家不说完全对立，但是思想上的简直是天差地别。数学家绝对理性，音乐家是感性的。

“年轻人，不懂不要乱说。”霍尔大师率先开启嘲讽，“可能其中有些关联，但是必然有个轻重关系，音乐家与数学家不能同时兼顾，而公式表达经典音乐，为什么历史中，从来没人想过。”

“各位大师，我真不是乱说的。”在坐的都是音乐届人士，自然偏向艺术方面。

杨帆对自己的理念深信不疑，老早就向和更多人分享了，他又道：“作曲家喜欢用转调，比如一首曲子，本来是A大调，中间转成了E大调直到结尾，如果两段的旋律相同，那作曲家和音乐家会听出这两段不一样，但一般人会觉得这两段就是在重复。”

这段关于音乐的与作曲，几位听着就觉得顺耳多了，均是点点头认可。

杨帆来劲了，思想需要和人分享才又意思，道：“我研究过第三乐章，听起来像是重复了3遍，前两次确实是全同的重复，但是第三次，它就已经不在同一个调上了。”

法兰西艾伯特大师话比较少，年纪除去李云飞是最小的，因为资历问题，他自然不好随便搭话。

听到说起贝多芬，他比较认同，他本身就是靠演奏贝多芬名曲成名的，点头道：“贝多芬大师用重复断很多，这里就能体现大师高超的手法，往往一点小技巧，却让人听了更加美妙。”

“艾伯特先生说的好。”杨帆小小的拍了个马屁，“其实巧妙的曲子，旋律有点类似，音的间隔有微调如果两个旋律前后隔得够远，一般人也有可能听不出区别来，贝多芬先生就喜欢重复，比如的和的第一乐章。”

贝多芬的作曲技巧，杨帆说的很专业，见到他们几位都侧耳倾听，他眼睛一眯，转变口风：“其实这里相当于一个数列的大小关系不变，但是间距有变化，效果类似于大调转小调。”

好好的艺术讨论，又被杨帆把话题转移到数学。

别说早有想法西方人，就连李云飞都难以忍受，他暗中给杨帆打个眼色，帮忙打起了圆场：“杨先生还是年轻了些，性格还不够成熟，各位大师请见谅。”

“不不不，李云飞先生，我这里说的是名曲与作曲的手法，和音乐届关系很大，不是乱说的。”

年轻的杨帆还是没明白现场的难堪，痴长几岁的李云飞走近，给后者杯子里舔了一杯咖啡，道：“不要倔强，音乐没有这么简单。”

“我不是倔，我是和大家说理想。”杨帆不认为自己做错，改革与改变，说是简单，其实就是挑战固化阶级的认知。

如果有更好的方法让更多名曲出现，这是人类的进步，不能以小家小户打算，难道就因为音乐圈的保守就放弃吗。