聊了几句闲话，还是要努力开始工作。

爱丽丝的动作其实是挺快的，唰唰的，就剪了好几个大片段出来——她是围绕重点剧情先剪出来，然后再行程整个电影的。跟文晏不太一样，文晏喜欢根据主线剪，剪出长长的一条来，然后在它身上修剪、雕塑。

季铭静下心把这几个大片段都看了，差不多一个半小时。

“怎么样？”

“非常，非常适合。”

用“适合”来描述，显然比“非常棒”“非常好”更有说服力，爱丽丝也明显因为这个评价松了一口气——倒不是她非常在意季铭的评价，而是如果他们俩对于剪辑风格有巨大的争议，那接下来的工作就非常困难了，没有谁会轻易让步。

季铭在这一刻，才最终确认，他选择爱丽丝·洛瓦赫，这位意大利女导演，可能是《默》最大的幸运之一。

爱丽丝当过7年的纪录片导演，在她的镜头语言里，纪录片似的真实，和建基于她个人生活经验的浪漫和奇想，被特别好地结合起来了，有人叫它自然主义，也有人说这是新现实主义——不管叫什么，但这两点体现在《默》中，就让这些片段，既有真实存在的质感，也有高于现实的朦胧美，两者之间存在微妙的冲突，观影者在整个观赏过程中，相信都会被这种冲突萦绕。

它绝不是那种会让人认为电影不协调的冲突，而是类似一道牛腩炖苦瓜，苦里回甘，甘里带苦，但一切味道都统一在这道菜里，那就是那样，本该那样。

“我认为这种微妙的冲突感是这部电影最重要的气质。”

季铭甚至不需要说的更多，爱丽丝是导演，她完全知道这一冲突感来自哪里——杨鸣尽其所能地完美化他的想象世界，他的乌托邦。但理智和他的现实处境，都在不断地挑战这种虚假，完全健康有力的身躯、定格的数码钟、肖睿的存在、五年前的宣传单、消失的演员、变化的观众……

他竭力地忽视这些虚假，从而延续这个想象世界——但是他追求舞蹈艺术的突破，他对《寂静湖》的极致演绎，又都来源于他的真实执念和艺术理解。

这种真真和假假，刻意忽略和本性执着交织在一起，就带来了挥之不去的冲突感。

不论是爱丽丝，还是季铭，都没想让观众舒心地看完电影。

“恭喜你们，看来你们达成了最重要的一致。”法剪耸了耸肩膀：“不然到时候我完全不知道应该听顶头上司的，还是大Boss的。”

“毫无疑问你应该听Boss的，因为Boss给你钱。”爱丽丝心里涌起一股感激来，她知道季铭做了极大的克制，作为剧本的创作者、主演，他对于电影显然有一个特别完整的想象，但无论在拍摄中，还是现在，季铭都没有意图要把那个想象强加给爱丽丝。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页