如果他要不在自己作品上留名，如果这些作品流入市场，那造成的影响就大了。

“所以，以后我的作品，也要留下名字了！”

做完了一件瓷器，只等入窑烧制之时，陈文哲有点自得的道。

经过几次试烧，陈文哲感觉这一次应该是稳了，所以他有点飘。他已经根据那些前辈的经验，试验了好几次。

因为他有着完整元青花的烧制工艺，所以试验的次数并不多，但结果却是出乎意料的好。

也是因为这个，他才会这么自信。

这一次他做的是一件鬼谷子下山图罐，之前烧制的也全是这种大罐。

只不过，不是鬼谷子下山图罐，而是一些牡丹罐、云龙纹大罐等等。

现在感觉鬼谷子下山图罐，应该是能烧制成功，陈文哲就不想继续做大罐。

因为，他就不想继续做这种仿制工作了，他也需要一点创新。

只不过在创新之前，他需要寻找到他擅长的一方面。

也是在做元青花大罐的时候，陈文哲突然意识到，他原来做过不少的牡丹纹的作品。

其中就有牡丹纹的大罐，还有一些釉里红大罐，对于画牡丹，他还算擅长。

之前他的一次小突破，也是在纹饰之上突破的。

只不过那是大雁的变形，而这一次，他直接做自己最擅长，也最喜欢的纹饰品种，也就是牡丹纹。

如果是创新，自然就不用太过理会前人的习惯。

但是，在创新之前，肯定要先学习。

特别是制作仿古瓷，更是要了解前人的习惯。

牡丹纹是一种典型的汉族瓷器装饰纹样或织锦纹样，以牡丹花为主题。

自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。

宋时被称为“富贵之花”，故成为瓷器上的流行装饰。

元、明、清三代牡丹纹久盛不衰，多用作主纹，装饰在瓶、碗、盘、罐等器皿的主要部位。

明清时期，景镇窑瓷器上的牡丹纹，更丰富多彩，有折枝牡丹、缠枝牡丹等。

明宣德青花盘上的折枝牡丹纹、青花玉壶春瓶的缠枝牡丹纹，图案精致，装饰效果强烈。

明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹纹执壶，在器腹部桃形开光中贴金描画孔雀牡丹纹，尤显富贵华丽。

清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶、珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶，都是工笔重彩，一丝不苟。

他们将牡丹花的国色天香、雍容华贵表现得淋漓尽致。

表现技法也有不少，最为我们熟知的就是刻花、印花、绘画等；

形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。

五代越窑、宋代定窑、耀州窑有刻划牡丹纹制品，磁州窑则为白地黑花品种。

比如定窑器上，就常出现一枝独秀的单朵牡丹。

耀州窑瓷器上，多见花朵两两相对。

磁州窑枕面上，还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。

陈文哲这么一研究才发现，牡丹纹还真是不简单。

瓷器上绘制牡丹，有着各种各样的方法。

比如构图方式，就有适合式、对称式、均衡式等。

可以说，每一个窑口，每一个时代的作品，都有着独特的特色。

像是耀州窑青釉碗，其内壁刻划一枝牡丹，花朵盛开，枝叶繁茂，布满全器，作适合式构图。

又有刻划两枝牡丹，花枝相交，花朵相对的对称式构图；

而耀州窑青釉瓶上的刻划牡丹枝茎缠绕，花叶纷披，作均衡式构图。