壶中间部位，为斗彩五伦吉祥图。

从花纹图案看，所有的花纹皆经过青花打轮廓线，再经釉上彩绘各种色料填入轮廓线内。

壶的底部为白釉，在青花双圈内，正中有“大清雍正年制”六字双行楷书款。这件雍正款提梁壶，外形做工精巧别致，制作精美；

瓷质细腻，色泽光润，是清代宫廷中具有代表性的实用茶具，也是首都博物馆所藏雍正时期的佳美瓷器之一。

雍正的瓷器，陈文哲仿制过不少，但是他还真没有特别仿制过茶壶。

所以，现在看到雍正时期那种清新淡雅的茶壶，他还是十分欣喜的。

只不过，这样的茶壶，也就是一些文人雅士需要。

在这个浮躁的社会之中，还是那种大红大绿，雍容富贵的瓷器，更加让人稀罕。

所以，就不得不提一下乾隆。

乾隆时期宫中的茶壶，不管哪一种看着都比较富贵喜人。

因为乾隆时期茶壶多用粉彩装饰，器型多为玉壶春式执壶。

像是清乾隆景镇窑松石绿地粉彩多穆壶，就是其中的精品。

首都博物馆藏的清乾隆JDZ窑松石绿地粉彩多穆壶，具有蒙区和雪区等民族器物造型，原为盛装酥油茶、奶茶等。

女真人一般用多穆壶，作为饮茶器皿。

早在《太祖实录战图》中，就可以见到这方面的一些蛛丝马迹。

如“额亦都招九路长见太祖”，即在努尔哈赤前面右侧的宴会桌上，摆放了多穆壶。

该种茶壶通高为45、其通流长为26.7、壶的底径为13.7厘米；

壶蹲狮钮，龙首柄，凤身流，圈足。

龙首柄和凤身流采，用抹红技艺。

整器主体饰以粉彩缠枝花卉纹饰、八宝纹。

全身自上而有有四道黄地彩箍，意为大吉大利。

壶内里及足底，饰松石绿釉。

足底有三行六字篆书方款“大清乾隆年制”。

在这里必须要提一下，这里出现了一种陈文哲以前从来没有涉足过的技术，那就是抹红技术。

瓷器收藏爱好者，不能不知道瓷器的抹红工艺。

抹红是明清瓷器施釉的一种工艺，直接一点说，抹红是红彩施彩方法之一，又称“抹釉”、“刷釉”。

古代烧造瓷器都是纯手工操作，所以很多收藏爱好者，很少听说这种施釉工艺。

抹红这一个词最早出现在明代，是古代瓷器红彩施彩的方法之一。

我们对古代瓷器浸釉上釉法和吹釉都听说过，但是对抹红施釉的方法很少了解。

抹红就是将彩釉涂抹在瓷器的图案上，比吹釉大大的缩短了施釉时间。

但是这种施釉方法虽然快了，但是釉层不均匀，有刷痕。

所以，将这种施釉的方法，形象的称为抹红。

抹红器的代表作很多，眼前就有现成的材料。

所以，陈文哲自然不会光看着别人做。

他直接随手拿起一些仿雍正使用的材料，拉胚成了一只盘子。

他打算做一只清雍正景镇窑的精品，抹红宝相花盘。

这种盘子，一般高3厘米，口径14.8，底径9.4cm。

瓷器整体施白釉，外腹壁釉上绘矾红缠枝宝相花。

其中，纹饰繁而不密。

其实这种技术出现的很早，特别是在明代嘉靖时期，出现了矾红彩。