如果做好了最重要的颜色，那最后剩下的就是款识。

从已经出土的弘治器物中可以看到，其底部的款识是“大明弘治年制”标准款识。

有白底蓝字和黄底墨字款，都是竖排两行。立器一般是蓝底白字，且一般是双圆圈内书款。

碗盘类则用墨彩款多，且用娟秀的馆阁体书写，每笔笔锋清晰，字间距适中。

当然，有一些立器，以及盘和底小的斗瓷碗都设无圈款。

摸着手中的一件瓷胎，陈文哲感觉十分满意。

麻仓土做的胎，器型是公正的明代宫碗，其上雕刻了四朵牡丹。

这胎土、器型、纹饰都有了，再就是上釉。

对于上釉，陈文哲的技艺等级也已经超过大师级，到了宗师级。

大宗师是不用想了，他连头绪都没有。

也就是说，他还摸不到上釉这种工艺，大宗师一级的边。

但是，烧窑工艺，他却摸到了大宗师的一点边角。

这就行了，有着烧窑工艺配合，他费心费力做出来的这些精品，烧制失败的可能，已经尽最大可能的在减少。

这样一来，他烧制一件瓷器的成本，就要降低很多。

其他不说，只是麻仓土和釉料节省出来的钱，就是一大笔。

这也就是他，要是没有点家底，这种精仿的仿古瓷，还真不是谁都可以做的。

比如元青花，刚开始仿制的时候，可是国家牵头。

也就是有了国家的大笔自己投入，奠定了仿制的基础，后面的几位大师，才能耗费数十年，仿制出来。

要不然，以几十年前的社会情况，他们哪里有资本做实验？

不实验性的烧制个几十批，哪里能仿制出真正的元青花？

这一次制作的不是元青花，而且娇黄釉，只不过情况是一样的，成本都很高。

把手中的大碗，捏紧，侵入釉料之中，一按，一提。

稍微停顿，让釉料有效粘附在碗的内外壁上。

等时间差不多，感觉釉料的厚度达到，迅速提起，这样一次上釉就结束了。

做着很简单，但是期间对于火候的把握，却很难。

“可以做一些复杂点的器型了，就先做一件花卉纹的大罐吧！”

元明两代，不做大罐可惜了。

弘治时期的娇黄釉瓷，先做一件看看效果，之后就不能这么做了。

陈文哲还是有自知之明的，他虽然可以在梦中学习经验，但是真正动手，却都是第一次。

从简单到复杂，是他学习所有瓷器的套路，这一次也不能例外。

当然，这一次最简单的黄釉瓷，他是不会做的，所以他这一次起点就比较高大上。

“就做一件大明宣德的黄地釉花卉纹大罐吧！”

“有点太普通了，就加上青花，黄地青花吧，这应该算是宣德时期的名品了。”

大罐的器胎，做起来太简单了，反正有合适的泥料。

做好器胎，就是刻花、上釉。

宣德皇帝朱瞻基，可不简单，他是位才华横溢的艺术家，

对色彩十分敏感，极富有想象力和创造力。

他在官窑瓷器烧造方面，除了质地细致，制作精工外，结合传统与创新，匠心独运。

这一点，就使宣德青花瓷器，具有水墨画淋漓挥洒，浓淡不一。

清新脱俗的生动自然之美，令人无限遐想，产生视觉上的快感，成为一代名品。