陈文哲知道，这个世界上只要是手工作品，就没有一模一样的，按照这一点来说，这一对花瓶应该是世界上独一无二的。

至于工艺独到到在摩萨烧之中独一无二，那就不清楚了。

但是他能看得出来，这三件花瓶的工艺，确实很好。

可惜这些花瓶，陈文哲他们就只能是远远的看了两眼，主人并不想让他们走近了细看。不过这样也可以了，就算距离远点，这摩萨烧的工艺，陈文哲还是能够看得出来的。

就算之前看不出来，现在也能看的出来。

随着回溯的启动，他能看到更多，比如摩萨烧的创烧、发展、巅峰。

接下来，在这位热情的主人的介绍之下，陈文哲看到了白瓷、黑瓷、金彩。

后来他居然还看到了龟裂纹，虽然不是冰裂纹，但是也很难得。

一般萨摩烧都带有精美的龟裂釉面、精细的彩色和饰金装饰图案。

只不过这种工艺于18世纪末，才在九州岛的萨摩开始盛行。

鹿儿岛县内据说拥有几千个烧窑，是一个陶艺王国。

在霓虹的历史上，萨摩烧被分为“白萨摩”和“黑萨摩”二种。

被称为白萨摩的是象牙白色质的的陶瓷，因是作为萨摩藩主的用品，也就是贵族的用品，多以花瓶、香炉、茶具或者摆件等制品。

其主要特点，是表面有规则、细腻的裂痕。

另外，有质地黑色的，被称为黑萨摩的陶瓷，主要以日用制品为主。

这位大藏家收藏的黑萨摩，肯定不是民间使用的日用品。

特别是其中一件经典的酒器，陈文哲还是认的出来的。

这是一种被称为黑千代香的黑酒器，是黑萨摩代表性制品。

看到这里，陈文哲有点佩服这位藏家，他收藏的东西，还真都是摩萨烧的代表性作品。

摩萨烧的瓷器，看起来富丽堂皇，好像也特别喜欢使用金彩，就更显富贵。

比如一件沈寿官菊花脚大盘，边缘是波浪纹的，边缘及手绘的兰花图案都是描金的，非常华丽。

仔细看它的釉料，有自然地龟裂纹理，非常精美。

无论是放在家里当做摆件，还是待客时实际使用，都是不错的选择。

这应该属于名家作品，属于现代艺术品，也就是其制作人现在还活着。

通过回溯，陈文哲看到，这东西就只值四千块钱。

相比他的作品，都有点拿不出手，毕竟四千的价格，真的不算高。

看着堆砌的慢慢的纹饰，陈文哲有点明悟，这些外国人都喜欢富丽堂皇的东西？

就这样的东西，就算稀有品？

在这主人的嘴中，这件沈寿官家的菊花脚作品，是非常稀有的，需要提前3~6个月预定，才能买到。

这看的陈文哲直摇头，他要收藏这种东西，那不是丢人丢到国外来了？

不过，既然见到了，就学习一下好了。

这种现代艺术品，主人自然不会太过珍惜，所以陈文哲可以上手。

别人都在听主人吹，陈文哲则拿着一只盘子细看。

这是一只溪山窑盘子，其上绘有萨摩烧传统花卉图案的圆盘。

相同的情况也出现在这件盘子身上，它也使用了大量的金箔，特别是在中央绘上了纤细的花纹，使其展现出豪华绚丽的观感。