敦煌壁画包含了敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，总计有522个石窟，壁画的总面积达到5万多平方米，这些已经是为众人所知的事。

石窟并不是一个朝代所建筑的，最早的要追溯到十六国和北魏的壁画了，而最晚的也是明朝吧，其中每个时期的绘画风格不一。

正是因为时期不同，所以壁画的内容繁复。

敦煌壁画中人物有神灵以及俗人之人，神灵指的就是佛、菩萨等等。

而俗人指的就是供养人以及壁画中的人物之人，这两类的形象又都是来源于现实生活，却又具有不同的性质。

单论外观造型这一方面，俗人的形象跃然于纸上，极具写实的意义，生活气息十足，从他们的生活上也能推断出来，各朝各代的特点。

由于每个时代都有不同的中心思想，他们所表达出来的又截然不同，每个时代的特点表现得更加的鲜明。

那神灵的变化则是少上许多，因为没人见到过到底有没有，真正说是见过的，按照特性，最后印证下来，无一例外都方士、术士。

这些方术士用他们奇特的手段，为当代的人们演绎了一个又一个神奇。

所以壁画上的神灵多半都是想象和夸张的成分居多，呈现的形象就没有人类的丰富，相较之下单一些。

又从壁画人物的衣冠服饰来说的话，俗人那一类多半都是中原汉装，神灵一类的则多半是异国衣冠。

两者之间的晕染法也大不相同，俗人则是中原晕染法，神灵多半是西域的凹凸法。

所有的一切，又随着时间的变化，又融入当时的朝代而不断变幻着。

与这造型紧密相关的变形又是另一道问题了，敦煌壁画都是远古时期所作，绘画技巧是极为传统的变形手法。

其间巧妙的塑了各种各样的人物、动物以及植物的形象。

每一个时代不同，审美观点也大不相同，变形程度以及方法也是不一样的。

在壁画早期的时候变形程度是比较大的，更多的浪漫主义成分，壁画形象的特征鲜明突出。

至隋唐以后，这种变形城管逐渐变得比较少了，整个的形象有极强的立体感，不再像早期的那样，写实性日渐浓厚。

变形的方法笼统来说有两个方法，一是拉长成加灾。

比方说那北魏晚期或是西魏时期的菩萨，大大的增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒扔‘秀骨治像’。

另外就是金刚力士多在横向夸张，加粗整个的肢体，缩短脖项，绘画出来的头圆膨大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕以及超人的力量。

然后这两种绘画都是一种夸张的结果。

在北魏晚期的洞察里，壁画的题材是具有道家思想带有神话色彩的题材。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页