“唉！”看到这种情景的修女们，简直是哭笑不得，一脸的无奈。

这个镜头里，朱莉与修女的表演非常出色。

短短几分钟就将她所饰演的“玛利亚”完全展现出来，让观众们知道她到底是个什么样的人，同时还能让大家看了会在心中微微一笑。

表情各异的修女们合唱最后一句：“叫人怎么能抓住皎洁的月光？”

“cut！”乔尼喊道，他打个通过了的手势。

这个场景镜头非常的完美，甚至不用重复拍摄第二遍，不过他决定让演员休息片刻，重新酝酿好情绪后再进行一遍。

对于重拍的要求，大家都没有半点意见。

修道院里面，大部分修女都是真修女，不是演员扮演的假修女。

只有那几个嬷嬷和女院长是请来的，她们原本都是百老汇舞台上的老演员，拍过许多电影，但通常都是一些小配角。

对于剧组导演反复拍摄某个场景，她们早已习以为常。

至于里的这几个角色都是需要开口就唱，这对她们舞台演员而言，更是熟练无比。

整部电影里，会有很多歌舞场景。

拍摄的时候也参照许多歌舞电影的经典镜头，例如玛利亚离开修道院，如同小鸟飞出牢笼时，需要通过歌舞来表现其心情。

这里借鉴的就是好莱坞经典歌舞电影里面的镜头，玛利亚在路上跳的舞蹈，就有几分吉恩·凯利在雨水中翩翩起舞的影子。

“宛如神游太虚！”苏西心中暗想。

苏西很钦佩乔尼的才华，他的自信，还有他的执着——他会毫不犹豫地去做任何他想做，或是觉得有必要做的事情。

脱离现实一会儿后，乔尼就会回到现实。

苏西常常饶有兴致地在一旁看着，发现他的思绪飘远又飘近，同时理解也尊重他跟自己在一起时的这种游离状态。

乔尼并非故意如此，因此她也从未感到被冷落。

事实上，这是乔尼在进入记忆迷雾场景，或者是查找后世资料，要不就是在进行两部影片对比，从而寻找自身的不足之处。

若不是还有苏西陪伴，恐怕他早就要闷死了。

因为在最初的激情过去后，乔尼发现导演在剧组里的工作就跟居委会大妈一样。

无论遇到什么事情都需要他来拿主意。

尤其是演员之间发生矛盾时，更是要他介入居中调解，不能让他们把个人情绪带到荧幕上，有时候还要两个本就性格不合的人，在镜头前表现出互相爱恋、情意绵绵的感觉来。

这种时候除了考验演员自身演技外，还得要看导演如何疏通缓解他们的关系。

否则就算是传奇演员也有可能会在荧幕上翻车。

毕竟人类对微表情的感知能力非常敏锐，堪比超级计算机运算能力，若是男女主角之间没有化学反应，那就真的要完蛋。

还好这部电影的男女主角没有这方面问题。

原本罗伯特怀斯心中扮演冯特拉普上校的最佳人选是神秘的尤·伯连纳。

这位演员原名叶尔·伯纳尔，1920年7月11日出生于俄罗斯外东北部的符拉迪沃斯托克市，是一位瑞士和蒙古族血统的演员。

他的父亲是瑞士外交官，母亲则是蒙古族人。

尤·伯连纳在成为一位着名演员之前，曾经是一名歌唱家和吉他手。他最初是在1949年在百老汇舞台上出演音乐剧而受到瞩目。1956年，伯连纳在电影中扮演了一位着名反派角色，并因此获得奥斯卡最佳男主角奖。

此后，他在1960年的电影中扮演了一个不可思议的魔术师。

这些角色让他成为了好莱坞的超级巨星。

所以罗伯特怀斯非常想要伯连纳来做主演，可惜对方拒绝了这个邀请，最终还是由克里斯托弗·普卢默出演。

虽然普卢默的表演非常成功，但他显然在整个拍摄过程中并不舒服，为了这个角色，他推掉了出演的男主角，这让他后悔不已。

乔尼听说普卢默在私底下把“音乐之声”比喻为“粘液之声”。

而且他觉得和朱莉·安德鲁斯工作就好像“每天都被一个巨大的情人节卡片击中”一样，当然这更多的是玩笑话，普卢默和安德鲁斯一直都是很好的朋友。

当初也是朱莉安德鲁斯向剧组介绍他过来担当的男主演。

两人在剧中的化学反应非常明显，尤其是拍摄了婚礼场景后，就算是明眼人都能看出他们之间浓郁得化不开的爱意。

不过乔尼没有按照时间顺序拍摄，而是根据演员们的情绪来决定拍什么场景。

尤其是男女主角的情绪最为重要，在婚礼场景结束后，乔尼强令将两人分开，即便平时没有在拍戏时也不能过多接触。

只有这样才能让他们之间的化学反应能够持久保留下来。

在私底下受到约束的两人无法沟通交流，等到拍摄时还要按照剧本保持距离，于是很好的将那种相爱却不能表达，若即若离的感觉完全展现出来。

其中男主上校这个角色尤为明显！

有时候，乔尼甚至认为男女主角的表演比“原版”还要出色，只要在他记忆中，两人虽然在荧幕中最终走到一起，但是其过程太迅速了，以致观众还没反应过来。

若是心理阴暗点的人会觉得，男主上校急于给孩子寻找一个“母亲”才勉为其难的接受玛利亚，否则原本的男爵夫人不更香吗？

现在拍摄的这个版本则没有这方面的问题。