约翰列侬最后也加入合唱。

几人配合相当默契，反复将这首歌演练，很快就掌握了一首新歌。

歌是好歌，不过乔尼总觉得有点不对劲。

“没有架子鼓，否则会更好听。”林戈悻悻地说。

休息室里没有架子鼓，想要配上鼓点就得到外面，不过现在外面已经是夜场时间，正是观众最多的时候，很不适合让他们练习曲子。

“是需要加入鼓声。”

其他几人也都点头称是。

缺少鼓点的歌曲，总是不带劲，那种感觉就好像菜里忘记了放盐，虽然食盐一点都不起眼，可是起到的作用却相当重要。

意外得到一首好歌，约翰列侬也不急着“毁尸灭迹”了，而是继续翻看第二首歌曲：“白色棺材？”

跟第一首歌不同，这首歌有名字。

从它的名字来看，应当是斯图受伤前，在练习贝斯的间隙写下来的歌曲，只不过这名字怎么看都有些不详意味。

也许这就是艺术家的通病，不是疯子就是精神抑郁。

约翰列侬拿着稿纸轻声念道：

“我躺在白色棺材里，”

“穿过快要收获的农田。”

“我躺在白色棺材里，”

“穿过缓缓流着的溪流。”

“我躺在白色棺材里，”

“穿过清新静谧的树林，”

“疯狂的野狗叫着，”

“抬棺号子唱着，”

“我被送到斯蒂克斯的河岸上…….”

听着这首充满死亡、痛苦和不详意味的诗句，大家心中都有种不明而厉的感觉，“原来这就是艺术家啊！”

艺术家内心深处想什么，他们无法确切了解。

但是通过这首《白色棺材》的诗歌，却能够管中窥豹看到一些东西，即便是如此也让人无法真正理解。

“这条斯蒂克斯河流在哪里？”林戈的关注点还是跟其他人不同。

约翰列侬解释说：“斯蒂克斯是希腊神话的‘冥河’，在这里是一种象征死亡的比喻，当然你也可以理解为水葬什么的。”

配上旋律后，这首歌曲怎么听都浑身不舒服，让人感觉皮肤上爬满了蚂蚁，既痒又挠不到。

“这歌太怪了！”乔治先放下吉他不弹：“有些音符根本弹不出来。”

“首张专辑太重要了，我不想冒险。”

“但是歌确实不错，你觉得呢？”约翰列侬马上反驳：“我们披头士的宗旨就是要出类拔萃，给人们带来与众不同的音乐体验，这种贝斯为主的音乐绝对是全新的风格。”

贝斯，又被称为低音吉他。

有些时候，贝斯存在感确实低，但是在乐队里是真的重要。

因为贝斯主要就是用来增加音乐的震撼力，渲染音乐气氛。

如果将乐队比作一个人体，鼓就是骨架，贝斯就是肌肉，吉他就是脸，主唱就是大脑。

所以没有贝斯的乐队，就会给人没有力量感。

但是当下这個年代，还从未有人用贝斯来弹奏主旋律。

直到六七十年代，才有人去尝试用贝斯做这种事情，其中最为突出的是“公牛”约翰·恩特维斯托。

在他的雷指拨动下，让贝斯手有了努力学习的方向。

毕竟贝斯在大部分时间里都是配合吉他来演奏，很少像斯图的《白色棺材》如此突出，所以约翰列侬这番话说得完全在理。

“可是……”保罗还想继续争辩。

乔尼赶紧打断他们的话题，“先别讨论了，大家还是快点把歌曲录制出来，然后挑选最好的十四首放进专辑里面，现在就争这种问题还太早。”

两人心想也是，于是都闭上嘴巴不再说话。

拿到斯图的这两首歌，列侬和保罗回去很快就把《Iwanttoholdyourhand》给写好。

歌词基本上跟乔尼记忆完全相同。

唯一不同的是，曲调里将贝斯加大了比例，风格更加接近七十年代的歌曲，给人感觉同样很好听。

显然是受到了《白色棺材》的启发。

乔尼本想出手将曲调风格改回来，可是一转念：“歌曲好听就行，管它是否跟原版相同。”

至于约翰列侬写的那首中二诗，则被他命名为《无家可归》，同样被编曲录制了下来。

在斯图的原版基础上，他们添加了许多元素进去。

这让歌曲变得越发好听感人，如果从艺术角度去衡量，甚至让人觉得它比《Iwanttoholdyourhand》还要更有深度。

从各方面上看，比其他人的摇滚金曲丝毫不差。