英年早逝的巴迪霍利，给摇滚乐留下了无尽财富和丰富的想象。

蟋蟀乐队构建起了摇滚乐队的稳定形态。

据说，巴迪霍利最早使用了两把吉他一把贝斯和一套鼓的配置，至今这仍是乐队的主流。

同时，巴迪霍利也是第一代唱作人的代表。

当时许多流行歌曲都是叮砰巷的流水线产品，艺人们通过公司购买来版权翻唱了事，造化全看个人，许多歌曲最后都成为了冰冷冷的快销品。

但巴迪霍利坚持自己创作。

他的作品清亮帅气，谦逊有礼，正如他个人那样，反应了一代年轻人真实的情感忧思，听起来有着非同寻常的真挚和温度。

巴迪霍利尝试将摇滚乐从节奏布鲁斯的桎梏中解放出来，他大量使用大调和声，让摇滚乐变得更加主流化。

他的音乐从不会给人以喧宾夺主之感，乐队的核心理念是为了凸显霍利清亮锐利的嗓音，所以他们伴奏一般都铺的很浅，简单明快但层次丰富。

年轻的霍利非常善于学习。

他很擅长将别人的特质融合在自己的作品里，猫王性感的中音，小理查德歇斯底里般的嘶吼，以及博·戴德力那样的拉丁节奏，霍利能在一首作品中模仿不同人的演唱和演奏方式。

霍利最出名的是他自己发明的结巴式唱法。

这种窒息式的唱腔来源于汉克·威廉姆斯弥补了他嗓音厚度的不足，增加了歌曲的灵动和俏皮，为他的歌曲带来了不一样的听觉体验。

有人曾说过，巴迪霍利从未远去，因为他的灵魂一直在所有音乐人身上流淌，并经由他们传递到下一代人那里。

…….

自从进入录制环节，披头士们的矛盾就烟消云散了。

大家都并足了劲向同一个目标冲刺，录制了一首又一首歌曲，不管是单声道还是立体声，先把唱片给录制出来再说。

最终到了验收环节，只需把同一首歌两种技术录制的唱片分别播放出来，然后大家坐在一起平心静气的听一遍，很快就能够做出最终选择。

不仅如此，他还带来了女朋友阿斯特丽德，一位来自汉堡中产阶级家庭的女孩，就读于艺术学院，在当地一家杂志社实习工作，是一名摄影师助理。

“你们好！”阿斯特丽德用生涩的英语打着招呼，她留着短发，英气十足，非常有活力的样子。

斯图尔特简单的介绍了一下众人，然后就带着阿斯特丽德在一旁忙碌起来，两人将三脚架固定好，将照相机装上去。

“这是在做什么？”约翰列侬开口询问。

“拍几张照片做封面。”斯图解释说。

阿斯特丽德不会说英语，只能先用德语跟斯图交流，然后再通过他来向其他人转述自己的意思。

在她的指挥下，四人分别拍了一些单人照片，然后再让他们排列成一条直线，感觉四个人放在框里有点挤不下。

若是强行挤在一起的话，可能每個人分到的区域就太小了。

阿斯特丽德说了几句德语，斯图在旁翻译说：“林戈站前一步，就站在保罗前面，然后稍微第一个头的高度。”

其实林戈不用低头，他是身材比较矮小，站在前面刚好合适。

于是从左到右上面一排分别是约翰列侬、乔治哈里森、保罗麦卡特尼，右下角则是林戈独自一人。

阿斯特丽德看人员拍好，侧面灯光也照过来了。

于是按下快门拍了几张照片。

乔尼在旁看了一会，觉得很有意思的感觉，在约翰列侬等人要求下，加入到拍照队伍中，并且把斯图尔特也拉进来一起合影。

阿斯特丽德按照刚才的手法，很快拍了一组六人照片，上面一排人员没有变动，下面一排则增加了乔尼和斯图进去。

灯光从左侧照过来，让他们左边的脸庞被拍进照片，右侧的脸庞则隐没在黑暗之中。

大家看了洗出来的照片，全都赞不绝口。