其实，关于第二次试镜的真正剧透关键词，应该是“歌舞”。

既然陆潜准备拍摄一部歌舞电影，那么歌曲与舞蹈就是重中之重的环节，甚至可以说是电影成败的关键。

此前已经讨论过歌舞电影没落的原因，尽管辉煌不再，但事实上，过去十年里，兰川陆陆续续一直都可以看到一些歌舞电影的问世，来自导演对黄金时代的缅怀也好，来自制作人对复古风潮的怀念也罢。

可惜，这些作品的成绩往往难以令人满意，这也进一步加剧歌舞电影的颓势，没有电影公司愿意投资。

撇开时代潮流的因素不说，除此之外，还有其他客观原因。

其一，流行文化的差异。

曾经的歌舞电影充斥着踢踏、爵士、芭蕾等等古典艺术，但现在年轻人不喜欢，舞蹈的流行已经改变，嘻哈街舞正在成为主流。

但问题在于，街舞属于街头，以此为基础展开歌舞电影的创作，困难重重；关于街头，人们往往青睐于动作电影或者犯罪电影。

其二，舞蹈功底的差异。

曾几何时，舞蹈和肢体是所有演员的必修课，哪怕天赋平平，随随便便一位演员站出来，基本功也足够扎实，无法成为顶级巨星却也能够忠实扮演配角，拍摄歌舞电影根本就不需要担心演员的基本功。

现在，整个娱乐产业越来越平民化、草根化，并不是说这样不好，而是进入娱乐产业的门槛越来越低，歌手不会唱歌、演员不会演戏的情况比比皆是，仅仅依靠一张脸就能够成为流量艺人，非常简单。

可想而知，想要寻找一位具备舞蹈基本功的演员，难度也就越来越高。

然而！

歌舞电影最最重要的就是舞蹈和肢体。

年轻一代的演员们，即使表演出色，但往往肢体语言也太过僵硬，很难像舞台剧演员一样充分利用身体来表达情绪，更不要说唱歌跳舞了。

过去十年的歌舞电影，往往就“不好看”，并不是说故事或者美术，而是舞蹈动作和肢体语言，全然没有美感，无法将歌舞电影的流畅、绚烂、灵动展现出来，观众自然也就无法领略歌舞电影的独特魅力。

事实上，不止是歌舞电影，其他电影也全部面临同样的困境——

动作电影就不说了，就连爱情电影、剧情电影等等也不例外。

演员们的肢体表现能力往往不够，甚至可能显得拘谨、僵硬、笨拙，所以，导演的拍摄必须扬长避短。

细细观察一下，近年来的电影，镜头里的特写、近景越来越多，主要锁定演员的面部表情，但展现演员全身姿态的镜头越来越少，这也使得导演的镜头调度和设计越来越僵硬，灵感全部都被束缚住了。

从如此角度展开，那就是另外一个庞大复杂的课题了。

暂时，将视角重新回到陆潜的作品身上。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页