“注意！各单位请注意！”

沙沙，沙沙陆潜的声音从对讲机里传出来，正在忙碌的工作人员全部都停下动作，不约而同朝着陆潜的方向望了过去。

陆潜的位置，稍稍有些远。

拍摄电影的时候，演员在场景里表演，摄像师和灯光师都在第一线捕捉画面，但其他人全部都需要保持距离，主要就是为了摄像师和演员们的移动，疏散人群保持场地的宽敞，那么其他人应该如何工作？

音响师躲在摄像机之外的角落里，通过灵敏的收音话筒来捕捉现场声音：

首先需要确保演员的对话能够收进去其次需要确保杂音尽可能排除虽然后期制作可以调整音轨，但现场拍摄也还是需要尽可能保证自然。

所以音响师总是带着隔音耳机蜷缩在角落里，不注意的话，就可能会完全遗忘他的存在。

那么导演呢？

导演往往不在“现场”，与拍摄现场拉开一定距离，通过监视器屏幕来观看整个拍摄，包括镜头画面、灯光效果、演员表演等等细节，然后通过对讲机操控每个小组进行调整。

也就是说，每个人都近距离地负责自己的专业工作，但导演则需要拉开距离才能统筹全局。

至于掌握全局的风格和习惯，那么就看导演个人了。

有些导演倾向于排除所有干扰，他不仅会将监视器的位置拉远一些，给自己一个独立空间而且还会用黑色幕布盖住监视器，每当拍摄进行的时候，就陷入幕布里，营造出类似电影院的观看环境，并且排除周围光线、声音的干扰，沉浸在画面里。

有些导演则倾向于融入现场，通过监视器观看拍摄的同时，还会观看现场的动态，随时随地地根据现场状况来调整拍摄细节，甚至根据当天的状况临场发挥，修改自己脑海里的画面，随时接受灵感的冲击。

陆潜，就更加倾向于后者。

但不管是前者还是后者，监视器的位置都需要拉开一定距离，避免干扰到拍摄现场的取景角度和线路。

伴随着陆潜的声音响起，剧组所有视线都朝着同一个方向聚集。

熙熙攘攘地，陆潜就能够明显感觉到差异

此前“解除好友”，整个剧组也不到二十人，拍摄空间也就是别墅的两层楼但现在，整个剧组已经超过一百人，单单是剧组工作人员就已经多达三十人，然后演员们则超过了七十名，包括替身以及群演在内，更重要的是，拍摄空间是涵盖一个操场在内的十四层公寓楼。

这种感觉就好像修仙一样。

大脑意识覆盖面积瞬间扩大了十倍、二十倍，自然而然，花费的精力也成倍上涨。

陆潜意识到自己的注意力无法完全覆盖所有角落，这种挑战极限的刺激感，有些紧张又有些激动。

“人们总是说，电影就是造梦，想象力是唯一的局限。” 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共2页