在考察路上，吴道子路过蜀中南部罗寂寺的时候，还为罗寂寺画的一幅《观音像》，由住持宣述请人勾勒上石，一直保留至今。

而与吴道子同时的，还有一位大家，李思训。

李思训继承并发展了展子虔青绿山水一派的画法，完善了山水画“青绿金碧”的风格，使之趋向成熟，带有明显的贵族色彩，被后世奉为青绿山水画创作的典范。

他首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰，被誉为“盛唐第一”。

同样的，他也在蜀中做过长史，也奉唐明皇之命，绘制了一幅《嘉陵江山水三百里图》画卷。

当时有笔记记录：“时有李思训将军，山水擅名，帝亦宣于大同殿图，累月方毕。明皇云：‘李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙也’。”

而李思训一家五人俱善丹青，成就最高的是李昭道，画史上与其父并称，甚至于“变父之势，妙又过之”，被后世并称“二李”。

李思训过世后，李昭道又推崇为“国朝山水第一”。

而他与蜀中的关系，则是留下了着名的画卷《明皇幸蜀图》。

除此之外，蜀中曾经来过应杜甫的请求，在成都堂壁上以点簇法画马的韦偃；

还有唐天复年间入蜀，擅诗书画，师承阎立本，后自成一家的五代人物画家，被前蜀主王建封为“禅月大师”，赐以紫衣的贯休。

到了宋代就更加的夸张，前蜀后蜀虽然也有军阀割据混战，但是总体来说破坏较少，无数名家来到蜀中避难，情况与后世二战时期颇为相似。

因此聚集了一大批的画家，也传承了当时最精湛的画功，蜀中美术因此发展达到了历史高峰。

北宋平蜀以后，宋太祖除了北掳蜀主，还罗致了不少画工集中于京师开封。北宋的国家画院——翰林图画院的待诏中，后蜀画家占了一半名额。

而出自于后蜀的宫体花鸟画，画风更盛行百余年。

到了南宋，蜀中更是出了一个当时中国水墨写意画的集大成者——法常。

南宋末年，法常的画流入岛国，在岛国产生了巨大影响，他的《烟寺晚钟图》《渔村夕照图》《观音猿鹤图》三张作品，被岛国公认为“国宝”。

学其画法的人不计其数，一个宋朝美术家，甚至被称为“岛国画道的大恩人”。

此外还有明末降清的王铎；

与石涛合称“二石”，又与八大山人，弘仁，石涛合称为“清初四画僧”的髡残，都和蜀中有很深的关系，也在蜀中留下了不少的作品。

此外还有很多，比如苏轼的表兄文同，那是画竹子的名家，甚至就是苏轼自己，都能够画画。

中国画有一种特有的画法，用红色朱砂代替墨汁，一开始是从画竹子开始的，后来发展到画兰花，这就是苏轼的发明。

所以蜀中从古到今就是绘画艺术的天堂和沃土，等到了民国，着名的南张北溥，北即河北溥心畲，南即蜀中张大千。

张大千张善子兄弟只是巴蜀画派里的佼佼者，另外还有陈野平、陈子庄、赵蕴玉、朱宣咸、朱佩君、肖建初等一代画家。

包括后来出川后创立了长安画派的石鲁。

因为地区文化传统深厚，人文环境积淀又深，因此巴蜀画派典型风格，就是意境含蓄典雅、传统功力深厚，尤其在颜色和线条上，为其他画派所不及。

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