在此之前为了区分出自己和别的相声演员的差别，他就给自己取了一个相声新势力的称号，这个称号在小范围之内还是得到认可的。

可是现在呢？

这个称号被无情的给剥夺了。

被卢新和玉皇两个人给无情的剥夺了。

春晚这个舞台有多大，他是知晓的，更何况是今年这个堪称是史上最佳的春晚了，今年的收视率虽然他不知晓，但可以肯定那是非常非常牛逼的。

现在全国人民都在惊叹这个相声的牛逼，他们的赞叹会让卢新和玉皇两个人名震天下。

从此“相声新势力”这个绰号就会被挂在卢新和玉皇两个人身上，从此这个称号就会成了他们两个人的专属绰号。

而这会让他变得非常非常的尴尬。

称号都被人抢了，这怎么可能不尴尬？

以后他还敢自称自己是“相声新势力”么，还有人承认他么，他不会被打脸么？

总之这非常非常的尴尬。

他已经可以预感到以后会被多少人嘲笑了。

冯大师看着卢新和玉皇两人那是越看越欣喜，因为他从他们身上看到了自己的影子。

姜会长也是乐呵呵的看着卢新和玉皇两个人，他准备去后台找这两个人，当机立断把他们两人拉进相声协会。

到时候生米煮成熟饭，别人也就夺不走了。

东方台长看着卢新和玉皇新道：“这两人假以时日，必定名震天下。”

不，根本不需要假以时日了，今晚，不，应该说是此刻，卢新和玉皇这两个人就将名震天下。

他相信网络上对两人的讨论肯定是喧嚣尘上。

老郭对两人的表演结果也非常的满意。

相声讲究说学逗唱，“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段，“说”是说笑话和绕口令，“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言，以及模仿各地方戏曲。

“逗”是抓哏逗笑，“唱”专指唱太平歌词。这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的。

而卢新和玉皇两人很明显在“说学逗唱”这四门功课上浸淫非常的深。

老郭回想起相声的历程还真是唏嘘不已。

上世纪五十年代，以马老为代表的相声演员逐渐转型，将相声的内容加以改造，去掉了大量色情、挖苦别人生理缺陷之类的段子。相声快速普及，成为全国性、全民性的曲艺形式，相声的流行的一个原因是因为它是一种以声音为主的艺术，适合以被普及的无线广播作为主要媒体。

可惜好景不长，在后来的那场浩劫中相声几乎凋零，只有歌颂类相声才有一席之地。

进入80年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的关注。一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来，但市场仍不大（与此同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。

90年代中后期开始，相声开始逐渐式微，新段子越来越少，脍炙人口的更是凤毛麟角，而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见，老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位，在此同时，包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作，可是新人中能接班的却不多，相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。

这个时候老郭以剧场的形式让相声重新来到了大众面前，可以说是他拯救了相声，当然也因此他成为了众矢之的，每个人对他的看法并不一样。

如今新时代已经降临，相声又将走向未知的领域，是能够再续辉煌，还是从此泯灭，这一点老郭也不知道。

不过他从卢新和玉皇两人身上看到了希望。

他觉得有这样的相声新人在，那么相声就不会湮灭，那么相声就一定能够传承下去。

卢新和玉皇在观众的掌声欢送下下场，两人内心都非常的激荡，他们到现在还像是做梦一般。

两人此前只是在小剧场演出，做梦都没有想道能够拥有这么大的舞台，做梦都没有想道能够在春晚上演出。

而如今这些曾经的畅想却都实现了。

他们知道他们要感谢谁，他们要感谢徐乾，如果没有徐乾他们就没有今天这样的机会，没有徐乾他们根本就不可能万众瞩目。

当卢新和玉皇两人来到后台的时候，徐乾给他们一个拥抱：“你们很棒。”

他这句话说的是真心诚意，卢新和玉皇两人的表现绝对是超出他的预料之外，即便是他亲自上台也不过如此吧。

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