还好台上已经要开幕黑场，巡场的工作人员也在要求关上手机铃声，甚至连玩手机的，都会被红色激光笔照射过来提醒关掉屏幕。

所以万长生终于可以把目光投向舞台。

哦，还是那个理，就算是画根线条，平京美术学院的教授画出来，让民间艺人的差距还是很大吧。

平京啊，全国什么最好的都要朝着平京来，艺术类更是扎堆儿的必须来这里露脸才有机会。

所以能在国家大剧院里面上演的剧目，哪里是乡下戏班子能比的。

当音乐哐的一声响起，几乎不看戏剧的万长生，瞬间又给吸引进去了，全程一声不吭，聚精会神的沉浸到舞台艺术中去。

人家这是真用了心排的剧，演员用力，编剧用心，灯光、音响、造型无一不是国内最顶尖的水平。

重演那个波澜壮阔的年代，仿佛身临其境的感受那种民族、文化的转折点。

不过，和周围那些大多数也是第一次看这样高水平话剧的同龄人不同，万长生用心感受，却更多是冷眼旁观，随时都在揣摩人家这个角色说话的音容相貌，服装动态是不是符合时代特征，那些慷慨激昂的台词是不是那个年代应有的，其中又加入了多少艺术修饰。

万长生更清楚自己看的是一出戏。

一出用艺术升华，来传递民族呐喊的戏。

如果要绘制这样一副时代画卷，脑海里面应该是什么样子，能用什么表现形式。

他思考的已经是这种角度和内容了。

三四个小时的剧目，中场有休息时间，万长生坐在那根本没挪窝，而是定定的看着台上，摸出自己的小速写本，在上面迅速勾勒出一张手稿。

旁边的同伴光是看他摸出纸笔，就屏息凝神的悄悄举着手机摄像不敢动，隔着座位的伸长脖子之余，更是伸手拦住可能有人经过的打扰。

后排无声无息站了一大堆，还相互用手拉扯不要挡住临时亮起来的光线，前排辛苦些，让开视线，但使劲趴在座位靠背上看点边角。

不少人得相互用手提醒，不要出声，甚至得使劲捂住自己的嘴，免得忍不住感叹。

万长生不是说画得有多么天下第一，而是他拥有扎实的基本功，又有心无旁骛的专注度。

新文化运动有很多波折，他在一些庙里残存的那个年代书报杂志上，其实看到的和宣传的不一样，譬如甚至有主流言论那时候是要把汉字都废除掉的，因为相比几十个字母，哪怕学拼音，也比学几千个汉字更容易，在那些文化干将们看来，复杂难学的文字，是阻碍中国扫除文盲的最大壁垒。

在当时那个年代，被逼得头发都要白了的文化干将们，痛心疾首得有些囫囵吞枣，或者说过犹不及也是可以理解的。

但事实证明，扫除文盲的障碍不是文字，而是社会安定，还是老祖宗说得对，仓廪实而知礼节。

先解决了吃饭穿暖的基本问题，文化水平才会逐渐提升，战乱纷飞的朝不保夕，谁还关心学汉字学拼音？

所以那个年代的文化运动，就是戴着镣铐在跳舞。

这些新文化运动的干将们拼命想拉拽着民族、国家向好的方向发展，也正是他们的努力，才让封闭的国内看到更多先进思潮影响，进而推动了革命。

万长生就是表达的这种感受。

他纯粹是想到假若自己就像二中壁画那样，要来表达这个主题，应该怎么画。

随手勾勒的也是脑海里面喷薄而出的创作灵感体现。

也就比普通大屏手机大点的长条速写本，平时用来勾画单个人物是挺不错的，但现在横着迅速勾勒出二三十个人物的画面，就仿佛在搞微雕微缩景观，更难得的是万长生居然勾出了每个人物的面部五官，哪怕小得跟只有逗号那么简单，但他也尽可能结合身形表现这个角色的情绪！

这就是他的强项了，画过太多太多的壁画，中国画里面对人物不需要分清楚眼皮、瞳孔、鼻梁骨的细节，但也许就是轻轻一撇，就能体现愤怒、焦灼或者欢笑。

十几个学生站着不动，吸引更多学生围过来，大家都知道是万长生在画画，有些着急的甚至爬上座位叠罗汉。

带队工作人员、负责官员过来驱散，却立刻被外围的学生小心做噤声手势，还帮忙让出点缝给他们看。

在外行的眼里，万长生的表现不比台上那些演员的水准差。

叹为观止的那种纷纷举着手机从各种缝隙希望能拍到点。

就算挤不了多少人，也挡不住这个团队人多啊，几百人里面稍微好奇的就能有不少。

于是，这样在观众席，还是比较重要的前排嘉宾席，忽然这么堆起一大堆人，还很没规矩的连座位上挤站了。

在仰慕西方剧场礼仪，正在教化国内也要同步提高的演出方看来，这是很不合理的事情。

可过去的两三个现场工作人员，早就被学生们游刃有余的挡开。

最后还是台上这个角度，发现这么多年轻学生，围着的人在写写画画什么？