其实，文森特却不是真正的高雅艺术爱好者，而是后天培养出来的，外表的镇定和优雅其实是为了掩饰内心的黑暗和伤口。所以，文森特说话的内容蕴含着哲学理念，但却总是显得太过简单粗暴，还有一些偏执，缺少了辩证主义的角度，所有的哲学思想都会变得相对生活化，甚至于在和麦克斯的交流过程中，逐渐被说服，最终导致文森特开始进行自我反思。

可以说，文森特是一个特别的角色，在社会冷漠畸形之下走向极端的一个角色，但重点就在于，他可以表现出来的部分十分稀少，几乎除了台词之外，他是一个无懈可击的杀人机器——至少在初登场时是如此的。这就使得台词的重要性节节攀升，汤姆不得不反复咀嚼每一句台词，然后演绎出属于自己的风格。

仅仅只是台词？仅仅只是按照自己的风格演绎台词？

这似乎听起来很简单，彷佛这仅仅只是表演基础的基础，每到颁奖季时，那些影评人总是迫不及待地想要把类似的赞誉送给演员们，“风格化的表演”、“赋予角色生命力的台词”，“让人无法区分角色与演员的表现力”，诸如此类等等，梅丽尔-斯特里普、西恩-潘、汤姆-汉克斯……一个又一个的名字总是能够与这些赞誉联系在一起，让人感觉表演就像是吃饭喝水一般，可以信手拈来。

但只有真正投入表演之后，才能够体会到其中的艰难和折磨。

汤姆本来就不是拥有演技天赋的演员，这些年来，他始终依靠的是自己的努力，奉献了“雨人”、“生于七月四日”、“木兰花”、“甜心先生”等作品之中的出色演出，这绝对不是一件容易的事。但这一次，“借刀杀人”的挑战根本是难以想象的，甚至比“碟中谍2”之中，他亲自上阵拍摄徒手攀爬悬崖硝壁的那场戏，还要更加困难，如果可以选择，他宁愿去拍摄武打戏。

对于汤姆来说，他不在意所谓的表现派和方法派的差异，只要能够投入角色，达到表演的目的，这就已经足够了。但，这也恰恰是难点的所在——他甚至找不到一个正确的方向。

长长地吐出一口气，汤姆试图说服自己，这是他自己的选择；同时这也是一件好事，因为难度巨大也就意味着颁奖季的保证，这代表着兰斯的承诺并不是妄言，这也许就是他职业生涯最后一次冲击奥斯卡的机会了。

可是……思考是一回事，投入是另一回事，执行又是截然不同的一回事。看着手里的剧本，汤姆不断调整着自己的呼吸，好不容易将自己的情绪沉淀了下来，重新开始阅读剧本了，细细地钻研起接下来这场戏的语调，可是房车的门却被打开来了，那穿透进来的亮光完全打乱了汤姆的节奏。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页