这无疑是推翻好莱坞传统流行趋势的做法，却迸发出了难以置信的迷人魅力。

从电影开始的第一秒钟，施特雷洛就运用一种小角度强烈光线照射下的局部高亮和大面积阴影的强烈对比，制造出一种剥离现实的虚幻感，熟悉的场景却流露出一种疏离的陌生，流动的镜头和不疾不徐的推进，营造出茫然迷失的焦躁感，当所有人都在疑惑着‘电影为什么迟迟无法进入状态’时，事实上，每个人早就已经置身于施特雷洛构建的世界中。

电影里每一个镜头的光线变化都具有深意，从克鲁斯与施特雷洛两个角色碰面开始，角色之间对抗、合作、疏离、纠缠的每一次情绪变化都可以在镜头的流转之间寻找到蛛丝马迹，正义与邪恶的对峙、黑白灰三色的混淆，在光影变幻中完美地与剧情结合在一起，恰到好处的对白和适如其分的空白更是将张力推向了极致。

‘借刀杀人’的出现无疑是对过去二十年来类型片在视觉风格方面渐渐走入死胡同的一次变革：它继承了约翰-吴、昆汀-塔伦蒂诺式的暴力对撞，却加入了只有在艺术电影里才可以看到的细腻光线塑造和独立于传统之外的美学选择，电影最后一场飙车戏，没有任何一个车外全景，全部都是车内的主观镜头和特写镜头，却制造了二十一世纪以来最劲爆的飙车场景。

它运用特殊的场面调度方式将演员的表演简化、细化，同时深化、风格化，改变了类型电影里对人物内心套路的勾勒，不仅捕捉到了表演爆发的瞬间，而且将方法论的迷人魅力发挥到了极致，电影里克鲁斯与施特雷洛的三次车内对话，仅仅只是依靠表情和台词的碰撞，却勾勒出了令人着迷的情节张力，还有混沌大爆炸般的思想风暴。

它大胆地打破了灯光运用方式，抛弃了犯罪商业电影至关重要的‘现实性’，用天马行空的光线塑造、画面质感、镜头组合方式和简明扼要却存在感极强的音效，将观众从********上带离了现实，进入一个介于虚幻和现实之间的混沌空间。尤其是出租车在洛杉矶的主干道上行驶的画面，迸发出一种畅游于宇宙的恢弘和壮阔，将电影画面演变成为了油画艺术。

可以清晰地感觉到，电影以一种近乎艺术呢喃般的缓慢节奏，贯穿全程的慢镜头调度和快速剪辑，彻底打乱电影的原本节奏，却营造出了难以置信的化学反应，让肾上腺素的爆发持续不断——保留了商业电影最迷人的部分——看似全程没有高/潮，但扣人心弦的紧绷张力却延续到了最后一刻，戛然而止的结局效果更是直接让人瞠目结舌。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页