经过正统演技教育的演员就知道，表演是十分丰富多样的，面部表情变化是最为简单最为直接的一种，而台词功底则是最为重要最为扎实的一种。同样是一句打招呼，“你好”，口音的方式、尾音的处理、音节的起伏以及节奏的掌控，可以包含无数种情绪和个性，即使是冰山，说话的方式和细节也都会天差地别。换而言之，表演“面瘫”和面瘫“表演”，这是截然不同的。

以瑞恩-高斯林（Ryan-Gosling）和本-阿弗莱克为例，这两位演员的表情都具有面瘫的特质，但呈现出来的表演却截然不同。

瑞恩在缺乏表情变化的情况下，眼神的处理、台词的变化甚至是肢体动作的差异，都准确地呈现出了角色的内心和个性，这一点在“充气娃娃之恋”和“蓝色情人节”两部作品里表现得十分明显，即使是扑克脸，但眼神里的脆弱和挣扎都让人动容。不过，瑞恩也受制于面瘫的桎梏，表演套路化十分严重，“亡命驾驶”之后就没有任何突破了，始终延续同一个表演方式，几乎可以说是将角色照搬到不同电影里。

本则显得十分笨拙，观察他的表演可以明显感觉到，他不知道应该如何传达情绪，要么就是傻笑，要么就是僵尸脸，眼神里几乎看不到任何灵魂，台词也干巴巴地没有任何味道，从1993年的“年少轻狂”到2014年的“消失的爱人”，他的表演从来没有进步，也没有变化。相对而言，他还是更加适合导演的位置。

“借刀杀人”文森特的表演已经十分困难了，但至少汤姆可以找到一个落脚点、一个爆发点，文森特愿意和麦克斯交流，甚至还出现了不少意外，导致情绪波动，一直到最后被麦克斯击破防线。这也意味着，文森特有大量的台词，还有大量的内心戏，给演员留下了表演空间，兰斯在执导过程中也留下大量空白，给汤姆表演机会。

但如果按照兰斯刚才和科恩兄弟设想的内容来看，这个冷血杀手可能没有太多台词，根本没有内心戏，而且，由于杀手是冷血的，他的眼神应该没有太多变化，“杀人不眨眼”，这才是真正的面瘫，但却需要将那种超越人性的冷漠传递出来。换而言之，就是没有发挥空间，却肩负着丰富的表演内容，必须通过肢体语言的细节和整体演技的气场来完成角色，表演难度之大，确实是超越想象，一个不小心，就会完全陷入面瘫的窘境，可能就让观众觉得乏味无力，甚至可能彻底毁掉角色，牵连到整部电影的构思。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共3页