美妙灵动的琴声，从他那双好看的手指间流动而出，令人沉醉，心神为之荡漾。

零时的左手开始飞舞，带着琴键为之起舞。

“叮冬叮冬。”

听着那清脆动听的琴声，人们的耳际，仿佛是听见了钟声发出的低鸣。

“钟声开始了！”

人们的呼吸，随着零时的演奏，逐渐加速。

旋律在加快，节拍在递进，仿佛有什么东西正在涌现出来。

急促的音符，会带动人的心弦为之跳动，心律的变化，也会致使呼吸与身体为之变化。

全场默然，大音乐厅内很安静，所有人都一动不动，只有台上那道身影在跃动，只有钟声在响起。

一时间，人们的心神逐渐沉沦其中，为他的表演而心生惊叹。

不同于流行音乐，钢琴对于作曲的要求是极其严苛的，这也是现代钢琴曲很难被认可的原因。

因为在钢琴那漫长的历史长河当中，随着时代的推进，一位又一位才华横溢的钢琴家横空出世，为钢琴带来了不可忽视的重大贡献，还有一首又一首传世经典。

即使是一个音符的不和谐音，钢琴曲都会被毁掉。

哪怕是一个音符的不协调，也会导致一首钢琴曲的不完美。

这是完美的表演，人们的情感随之起伏，沉沦其中，更是为之心惊。

不同于大多数钢琴家，心平气和之下，沉浸入钢琴曲应有的情感之中，零时带着面具，看不见任何喜怒哀乐，他的情感全都在琴声之中。

李斯特的《钟，是三段体曲式的钢琴曲，拥有着三个主题。

如果说，第一段是凌晨的平静，那第二段钟声就是白天的热闹，第三段就是夜晚的舞会狂欢。

当演奏进展到接近一分多钟的时刻，第一个主题逐渐接近尾声，零时那灵动如精灵在飞舞的十指，骤然加速。

在激昂的钟声下，他的双手在飞舞，那精湛而流利的琴技，令人为之惊叹。

第一段主题随之演绎结束，再次回归于平和。

这番变奏，宛如是乘浪而起，乘浪而下。

然而这份平和，只有短暂不到一秒的间隙，人们甚至都还没能够从激烈的余韵中缓过神来。

下一刻，零时的双手齐动，开始了新一轮的主题。

“！”

突如其来的变奏，零时的十指在飞舞，那出神入化的轮奏技巧，开始展露锋芒，人们被他那眼花缭乱的指法与演奏所深深吸引。

不同于第一段，第二段的演奏太激烈了，节奏快到让人呼吸急促。

那是一波未平，一波又起的钟声，宛如是有百钟齐鸣，令人心神震撼。

“我的天啊……”

当两分多钟的激奏剧变，零时的身体微倾，双手在高音区的边角，狂暴回旋，无尽的钟声在炸裂，人们听得为之头皮发麻，瞠目结舌。

看到这里，所有看客的心神都是为之吸引。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第1页/共3页