比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。

比如在影片《金刚·骷髅岛》中，仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。

对于电影《鲨滩》来说，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，而变成强者对弱者的猎食。

此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。

就是观众熟悉的“捕食者视角”。

虽然观众在观影的时候，可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。

通过分析这些镜头，便可以解释在观影时，恐惧来源于何处。

之前，陆晨没用过这样的视角。

只是知道具体的操作方法，并没有进行实战过。

所以，他得研究研究。

提前准备好。

提前想好，该在什么地方运用这样的镜头。

比如，女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑，在这里就可以切换了“捕食者视角”，

镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。

镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。

除了追逐战，

陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。

举個例子。

当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。

不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。

这可是很难的。

必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。

这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。

也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。

基于此。

陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。

这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。

或者说。

小成本的恐怖剧在国内并不流行。

虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。

但不得不说，它们还是挺有一套的。

陆晨学习的不光只有这些。

更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。

想要和对方分庭抗礼。

肯定得学习。

“我的技术还是有待加强啊。”

被陆晨安排去练习拍摄手法的余龙不禁有些感慨。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页