尽管即将被处死，但唱段当中满是康慨赴死的豪迈。

在安静了六七秒钟左右，楼下突然爆发一道中气十足的“好”的喊声。

这才是徐容辛辛苦苦学这段的目的，之所以喜欢并且擅长，是因为这段最适合装逼。

甭管内行外行，也不管懂不懂戏，一听就能知道他很牛逼。

就是有点费嗓子。

徐容笑着看向楼下仰着下巴仰望的邻居们，笑着道：“不好意思，等会儿要去上班，明儿再唱。”

不过楼下的情况也让他开始思考一个问题，自己如果真的按照尚长容的说法，苦练三年再出师，在行当内真的只是到刚刚能上台演出吗？

他最初学习京剧的目的是想提升自身在声、台、形、表方面的整体水准，而京剧是他见过的诸多艺术当中，为数不多的每一句唱腔、每一个形体动作都蕴含着美感的表演艺术形式。

西方戏剧起源古希腊悲剧，中国戏曲可以追朔到先秦的巫祇仪式，二者都经过了两千多年的发展、变革，而且两者的发展都呈现出了惊人的一致性。

于创作者而言，影视表演和东西方戏剧除了呈现形式的差异，最大的不同是影视表演具有“一次性”，即无论是西方的歌剧、话剧还是中国的戏曲，每个演员演出的剧目都是有限的，即使最顶尖的演员，擅长的剧目也往往不会超过十台。

而“擅长”的背后，则是每一个动作、每一句台词乃至每一个神情成千上万次的练习，这种非机械的重复之下，最终达到了戏剧、戏曲乃至表演这一艺术的终极追求，完成的表达创作的初衷，同时保持三百六十度无死角的美感。

而口耳相传的程式化就是这种“美”的基础标准，但因为人与人材料的不同，如何寻找最适合自身的呈现方式，就是演员自身的修行。

尚长容教给他的方法就是多练，练的次数多了，自然就知道了。

濮存晰昨天提出的专攻曹操的建议给他提了醒。

他完全没必要同时研究好几个不同的角色，而是先着手去研究曹操这一人物，把这个人物手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的方方面面研究透彻。

京剧当中和曹操有关的戏很多，只是这个角色对演员要求非常高，有些剧目甚至因为难演难唱业已失传，如《五截山、《反西凉、《战淮南等，目前在演的有《击鼓骂曹、《群英会、《华容道、《白门楼、《徐母骂曹、《捉放曹这几出戏，而像《战宛城、《逍遥津这样过去常演的剧目，如今也基本上不怎么演了。

有老本子遗失，自然也就有新本子问世，如尚长容主演的《曹操与杨修，但其既重唱工，又重做工，可以说是铜锤和架子的结合，在曹操这个高难度角色的基础上，又凭空增加了难度。 本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第2页/共4页